My Last Life, Netwerk, Aalst (B)

My Last Life Netwerk centrum voor hedendaagse kunst, Aalst (Belgium)

December 10 - March 3, 2012.

January 20 : In dialogue with Christian Kravagna & Lidwien van de Ven

February 7 : Prospectus - discursive platform with guests :

Corinne Diserens /Jean-Pierre Rehm / Didier Debaise / Yvan Flasse / Fabrizio Terranova / TJ Demos / Olivier Marboeuf/Pierre Huyghebaert/

Wäscherei Kunstverein, Zürich

Wäscherei Kunstverein, Zürich

December 16, 2011.

Organized by The Postgraduate Programme in Curating

Zurich University of the Arts

Pensées achipéliques + Routes, voyages et traductions, Nantes

Pensées archipéliques
ENSA Nantes (Emmanuelle Chérel's seminar)

December 12, 2011

10-12 AM

Routes, voyages et traductions

Contrechamp /Le Cinématographe

Nantes

December 12, 2011
8PM

Partant du film expérimental culte de Peter Kubelka Notre voyage africain (1966), on s'aventurera plus loin dans deux films récents qui proposent eux aussi des relectures d'images. Dans Why Colonel Bunny Was Killed, Miranda Pennell travaille les images d'archives coloniales britanniques au corps jusqu'à ce qu'elles révèlent leur "inconscient optique". Avec Vita Nova, Vincent Meessen revisite une icône de la critique postcoloniale, l'image d'un enfant de troupe coloniale française commentée en son temps par Roland Barthes dans ses célèbres Mythologies. 

Unsere Afrikareise (Notre voyage en Afrique) 
de Peter Kubelka 
1961-1966, 13 min 
À partir de plusieurs heures dʼimages et de sons prélevés lors dʼun voyage en Afrique, Kubelka a monté ce film en suivant plusieurs lignes métaphoriques, rythmiques et chromatiques. Par le truchement du montage audio-visuel, il articule, en autant de confrontations, les relations entre le colonisateur et le colonisé, le chasseur et le chassé, le sujet percevant et lʼobjet regardé. 

Why Colonel Bunny Was Killed 
de Miranda Pennell 
2010, 27 min 
Prenant comme point de départ un récit d’exploration écrit par un médecin missionnaire anglais en 1909,Why Colonel Bunny Was Killed est entièrement composé de photographies datant de l’époque coloniale prises à la frontière nord-est des Indes Britanniques. Tentant de faire émerger une réalité refoulée de ces photos prises au cours du conflit colonial, le film joue subtilement image contre son. Il nous amène à examiner l’argumentaire et la symbolique coloniale à travers ses discours, ses codes vestimentaires, ses meubles, ses trophées… 

Vita Nova 
de Vincent Meessen 
2009, 27 min 
Vita Nova revisite une image parue en couverture de Paris Match en 1955 et montrant un enfant de troupe coloniale au salut. Devenue célèbre suite à sa déconstruction par Roland Barthes (Mythologies, 1957) et à la fortune critique que connu cette analyse, particulièrement dans le monde anglo-saxon, cette image est devenue une icône de la pensée sémiologique moderne. Meessen part au Burkina Faso à la recherche de l’enfant qui figurait en 1955 sur la couverture du magazine avant de poursuivre sa quête en Côte d’Ivoire et dans divers fonds d’archives. En chemin, il convoque différents régimes narratifs pour "dire l’histoire" et faire de Barthes un personnage de sa propre œuvre. Il recontextualise des extraits de textes de Barthes et leur donne un sens nouveau. Il éclaire ainsi un pan tout à fait oublié de la biographie de l’auteur qui, pour déclarer " la mort de l’auteur" en 1968 avait argumenté l’inutilité du biographique.

Hantologie des colonies, Paris

Hantologie des colonies

Paris & banlieue, 

October 8 - november 18, 2011.

Espace Khiasma, Musée du Jeu de Paume, Les Laboratoires d'Aubervilliers, Le Peuple qui manque, Ciné 104, La Galerie de Noisy-le-Sec, ENSBA, Maison Populaire de Montreuil, Mains d'Oeuvres...

Curated by Normal, produced by Espace Khiasma

With films by de Sven Augustijnen, Raoul Peck, Marie Voignier, Ben Russell, Wendelien van Oldenborgh, Filipa César, Patricia Esquivias, Angela Ferreira, Penny Sipopis, Philip Scheffner, Olive Martin & Patrick Bernier, Raquel Schefer, Miranda Pennell, Patrizio di Massimo, Uriel Orlow, Brigitta Kuster & Moise Merlin Mabouna & guests introducing or discussing the films : a.o. Giovanna Zapperi, Corinne Diserens, Françoise Vergès, Olivier Marboeuf... 

Cortopotere, Bergamo

Cortopotere

International competition

Bergamo, Italy

October 23-29, 2011

My Last Life, Espace Khiasma, Les Lilas

My Last Life
(solo show)

Espace Khiasma, Les Lilas, Seine Saint-Denis, France

September 29 - November 12, 2011.

On October 8 @ 5PM : talk with Corinne Diserens

Métro : Mairie des Lilas

video_dumbo, New York

video_dumbo


September 23 – 25, 2011

DUMBO ARTS CENTER [DAC]
111 Front Street, Suite 212
Brooklyn, NY 11201
Tel. 718.694.0831
Fax 718. 694.0867

4.Foto-festival, The Eye is a Lonely Hunter/Images of Mankind, Mannheim, DE

4.Foto-festival
The Eye is a Lonely Hunter/Images of Mankind
Kunsthalle Mannheim, (DE) and 7 other locations

september 10 - november 6, 2011

My Last Life, Khiasma, Les Lilas (F)

My Last Life
Espace Khiasma, Les Lilas (France) 

September 29- 12 November 12, 2011

Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid

Rencontres Paris-Berlin-Madrid

Videoex, Zurich

Videoex 11
Zurich 
May 21-29, 2011

ARS 11, KIASMA, Helsinki

The premise of the ARS 11 exhibition is Africa in contemporary art. The themes are global, issues that affect us all. Memory, recollection and the simultaneous presence of different histories and layers of time, these are some of the common starting points of the work of many artists featured in ARS 11.

ARS 11 approaches Africa as a broad cultural concept. Artists of African origin no longer living in their native country will also be featured in the exhibition. In addition, there will be works by Western artists who have consistently addressed African themes in their work.

About 30 artists will be invited to participate in the exhibition, some of whom will produce new work for the show. The following artists have already started work for the exhibition: Georges Adéagbo(1942 Benin), Samba Fall (1977 Senegal), Laura Horelli (1976 Finland), Alfredo Jaar (1956 Chile),Otobong Nkanga (1974 Nigeria), Nandipha Mntambo (1982 Swaziland), Odili Odita (1966 Nigeria). The Center for Contemporary Art Lagos CCA will produce an exhibition of work by the Nigerian photographer J. D. ‘Okhai Ojeikere (b. 1930), to be mounted on the second floor in Kiasma.

ARS 11 will extend across Finland and also to one venue in Sweden. The satellite exhibitions will be curated and produced by the partner museums and will showcase the themes of ARS 11.

ARS 11 will be part of the programme of the Capital of Culture year 2011 in Turku. The contribution of Kiasma will include two video installations from its collections: Where is Where? (2008) by Eija-Liisa Ahtila and WESTERN UNION: Small Boats (2007) by Isaac Julien. Both works will be on show for the first time in Finland. This part of the ARS 11 exhibition will be produced in cooperation with the Kiasma Foundation.

The ARS 11 curator team are Pirkko Siitari, Director of Kiasma, Arja Miller, Chief Curator, and Jari-Pekka Vanhala, Curator. The ARS 11 programme for Kiasma Theatre will be compiled by Riitta Aarniokoski. The African theme for ARS 11 was chosen by the former director of Kiasma, Berndt Arell.

The ARS 11 exhibition celebrates the 50-year history of the most important exhibition institution in Finland. Organised since 1961, the ARS exhibitions have played a crucial role in shaping ideas about art and giving a face to contemporary art in Finland. The history of the ARS exhibitions will be showcased during ARS 11 by two publications produced by the Central Art Archives of the Finnish National Gallery as well as by documentary material.

(dé)Colonisation, Cinema Lux, Caen (F)

© René Vautier

Une proposition de Transat Vidéo à l’occasion du Mois du Documentaire et en écho au 50e anniversaire de l’indépendance des Pays Africains Francophones (CIPAF).

Samedi 6 novembre | 11h00 | Cinéma LUX

Afrique 50
de René Vautier (1950-20’)
Film de commande de la Ligue de l’enseignement à destination des lycéens et collégiens pour leur faire découvrir la vie du paysannat africain, le film a fini par être le premier film anticolonialiste français, censuré en France jusqu’en 1990.

Les Trois couleurs de l’empire
de Jean-Claude Guidicelli et Virginie Adoutte (2001-1h09)
Colonisée au nom de valeurs humanistes, l’Algérie symbolisa pendant presque un siècle et demi l’utopie coloniale française. Examinant la manière dont la France a géré son « image », ce documentaire retrace les étapes de « l’idée coloniale », dont les principes n’ont pas totalement disparu.

Samedi 13 novembre | 11h00 | Cinéma LUX

Joe Leahy’s Neighbours
de Bob Connolly et Robin Anderson (1988-1h30)
En 1989, en Papouasie Nouvelle-Guinée, Joe Leahy, propriétaire d’une plantation de café, vit seul au milieu des tribus papoues. Il doit son ascension sociale à l’habileté avec laquelle il manipule ses voisins ganigas. Les Papous, demeurés proches du mode de vie traditionnel, se sentent néanmoins attirés par la société de consommation. À travers les démêlés de Joe Leahy et de ses voisins, se joue de façon cocasse mais souvent explosive, le scénario de la colonisation...

Samedi 20 novembre | 11h00 | Cinéma LUX

Le Ciné colonial – Le Maghreb au regard du cinéma français
DE MOKTAR LADJIMI (FRANCE, 1997-53’)
Dès que les films Lumière ou Méliès ont révélé les possibilités du cinéma, la France n’a cessé de nourrir sa politique coloniale dans le Maghreb d’une imagerie de propagande, où le manichéisme le disputait aux grandes envolées civilisatrices. A l’appui de cette théorie, Youssef El Ftouh et Moktar Ladjimi convoquent témoins et extraits de films pour retracer une histoire du cinéma colonial français.

Zoos humains
DE PASCAL BLANCHARD ET ÉRIC DEROO (FRANCE, 2002-52’)
Autour de 1900, nos grands-parents et arrière-grands-parents se sont précipités pour voir d’authentiques “sauvages” montrés comme des bêtes de foire. Véhicules de la propagande colonialiste, ces zoos humains servent aussi à construire une identité collective en opposition au référent négatif de l’étranger primitif… Construit comme une enquête policière, Zoos humains questionne de façon passionnante nos fantasmes et stéréotypes face à l’autre, à l’inconnu.

Samedi 27 novembre | 11h00 | Cinéma LUX

Vita Nova
DE VINCENT MEESSEN (BELGIQUE, 2009-26’)
La prémisse de Vita Nova est une couverture du quotidien français Paris Match de 1955 sur laquelle un enfant soldat fait un salut militaire. Meessen part à la recherche de Diouf, l’enfant sur la photo. Il élabore un récit en couches qui mêle le passé colonial à des textes de Roland Barthes, auteur d’un essai sur cette photo.

Les statues meurent aussi
DE ALAIN RESNAIS ET CHRIS MARKER (FRANCE ,1953-30’)
A travers l’art africain et plus spécialement les statues et les masques nègres, Alain Resnais filme une virulente diatribe contre les insoupçonnables méfaits du colonialisme des créations authentiques, liées à la spécificité de la culture panthéiste et magique de ces régions pour la remplacer, petit à petit, par une activité artistique commerciale mercantile et de série...

CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid

Offmostoles 2010

CA2M

Centro de Artes Dos de Mayo

Madrid

October 15-17, 2010 

"Offmostoles" is the title of the contemporary video showcase that the CA2M holds every year during the third weekend in November. The event includes a variety of video screening programmes, concerts and round-table discussions about the latest trends in video art.


Some participants in this year programme, among others, are: Alberto Arce , Fernando Baños Fidalgo, Yael Bartana, Tatiana Blass,Javier Codesal, Andrés Duque, Josephine Foster & The Victor Herrero Band, Carlos Irijalba, JULIO, Zerek Kempf, Jérôme Laffont, Mia Makela, Augusto Marban, Fionn Meade, Vincent Meessen, Julia Meltzer, Rosalind Nashashibi, Mohammad Rujailah, Miguel Salvatierra, Marinella Senatore, Mary Simpson, Lucy Skaer, Javier Téllez, The Dead Rat Orchestra, David Thorne, Marc Thümmler, Liu Wei, Sarah Wood.


Screening + Q & A
on October 16, 2010

Autograph ABP, London

Vita Nova by Vincent Meessen will be screened at Autograph ABP on October 15, 2010 at 6.30 PM.

The screening and the following dialogue with Autograph director Mark Sealy takes place in the frame of the two current major photographic exhibitions: James Barnor’s street and studio portraits from the late 1940s to the 1970s, in Ghana and England, and the W.E.B. Du Bois’ collection of portraits compiled for the 1900 Paris Exposition Universelle. Both aim to explore the notion of the photographic archive in relation to visual politics of race, representation and difference, as well as the question of modernity within post-colonial and transatlantic perspectives on photography in the 21st century.

Autograph ABP

Rivington Place

London EC2A 3BA

UK

Phone : + 44 (0) 20 7729 9200

Stardust in a nutshell, SAVVY Contemporary, Berlin

Stardust in a nutshell

Stefaan Dheedene, Christian Hanussek / Salifou Lindou, Dunja Herzog, Boris Nzébo, Maarten Vanden Eynde / Alioum Moussa, Patrick Wokmeni

Curated by Annette Schemmel/Enough Room for Space for Savvy Contemporary

Opening: Saturday, June 12 2010, 8 p.m.

At 9 p.m: Screening of Vincent Meessen’s video "Vita Nova"

Opening hours: June 13 – July 10, 2010, Thu – Sat: 4 – 8 p.m.

Savvy Contemporary – The laboratory of form-ideas

Richardstr. 43/44

D-12043 Berlin

A Prior magazine, issue # 20

A Prior selected five artists, each of whom in their own way write about/ show their research. Mekhitar Garabedian and Ruth Buchanan do this in an associative, poetic manner that is also beautifully present in the visual images that they create. They offer a wealth of source material, which bears witness to great generosity and which allows visitors to cast a different eye on artistic production. Victor Burgin and Vincent Meessen decided on a dialogue. In conversation with Hilde Van Gelder and Katrin Mundt, they illuminate the fundamental concerns in their work and clarify the many theoretical influences and references that have helped shape their oeuvre. Finally, Ian Kiaer gives us insight into an art historical research produced within the strict rules of academic research. These three models of research are only a few variations in the ways that research in the arts is conducted today, by visual artists. It is an exceptional, enriching honour for us to be able to offer the artists this forum and indeed, to see how differently they approach its formal aspects.

Free Falling, PACT Zollverein, Essen (DE)

Opening at PACT Zollverein with FREE FALLING is a new series of film programmes, conversations, and lectures. The first weekend unfolds around two pivotal works that highlight junctures between artistic and societal experimentation: William Greaves’ "Symbiopsychotaxiplasm: Take One" (1968), a rarely shown Black Cinema classic, documents the process of its own genesis, thereby questioning the borders between fiction and reality. Jean-Pierre Gorin’s filmic essay "Poto and Cabengo" (1979), most recently shown at Documenta 12, hones in on the language habits of a set of twins from California, reflecting on the limitations of societal integration. Posited in dialogue therewith are more recent works, such as those by Vincent Meessen, Stefan Hayn, Peggy Ahwesh, and Laure Prouvost.

Also : Clemens von Wedemeyer, Sharon Lockhart, Kevin J. Everson, Phil Collins, Joyce Wieland & Hollis Frampton ...

Curated by Katrin Mundt

May 28 & 29, 2010

PACT Zollverein

Essen

Germany

Musée Fabre, Montpellier, France

Flare #12, Musée Fabre (auditorium), Montpellier (F)

April 1, 2010, 6PM.

Screening by Florence Lazar & Vincent Meessen

followed by artist talks with Corine Rondeau

(Nîmes University /France Culture radio)

Les soirées Flare mettent en lumière les formes contemporaines de l’image en mouvement : films d’artistes, nouveaux médias, art vidéo, cinémas en marge, qui troublent les frontières entre art contemporain et cinéma. Comment les œuvres des artistes vidéo d'aujourd'hui travaillent-elles les formes cinématographiques ? Cette actualité de l'art contemporain est abordée sous la forme d’une rencontre avec des artistes, cinéastes et vidéastes, des diffuseurs et des critiques d’art.
Ces soirées sont organisées par Languedoc-Roussillon Cinéma en collaboration avec le Musée Fabre et l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier Agglomération.

Break Even, 39th International Film Festival Rotterdam

Break Even Store

39th International Film Festival Rotterdam

During the festival period only, IFFR opens the concept store Break Even within festival centre ‘de Doelen’. A pocket version of a film festival, Break Even comments on economic challenges of the new online film distribution formats. In this virtual realm, shared experience is mostly imaginary and non-physical. Break Even acts as meeting place, live performance location and sells a specialist and mostly unique range of films and related cinematic items.

Films by Harun Farocki, Guy Sherwin, Zachary Formalt, Dora Garcia, Vincent Meessen, Lene Berg, Alexander Kluge, Sven Augustijnen, Luke Fowler & Alasdair Roberts, Zoe Beloff, ...

27 January - 7 February 2010

Screening on Feb 2 at 3PM

Curated by Edwin Carels